Qui Som?
Un xic d’història
Des de Gracia fins al Clot passant pel Gòtic i Poblenou
La Quadra Màgica va ser fundada l’any 2003 pel músic i director valencià Josep M. Riera (Munlogs) i l’actor i director argenti Nicolas Yanco. En un any i mig vam estrenar 19 muntatges a una petita quadra de cavalls del barri gòtic de Barcelona. L’any 2005 Nicolas Yanco i Josep Riera van trencar la seva relació. El mateix any Josep Riera va treballar al Teatre Lliure amb Alex Rigola (Ricard III), a la Sala Becket amb Roland Schimmelpfening i viatja com a periodista a Berlín i Buenos Aires on treballa com a periodista per la Revista Primer Acto Madrid realitzant una recerca teatral d’aquestes dues ciutats que es publica en forma d’article.
L’estiu del 2006 torna a engegar la companyia, aquesta vegada com a únic director. Amb un grup d’agosarats actors i actrius d’arreu de Catalunya s’inspiren en el text Homes i No, de Manuel de Pedrolo, per crear Cabaret pedrolo (espectacle que, després més d’un any de vida, continua en la cartellera de Barcelona al Teatreneu). Al febrer del 2007 estrenen Hotel Barcelona, inspirada en el clàssic Terra Baixa de Guimerà, que ha estat 7 mesos a la cartellera del Teatreneu i ara es troba de gira per tota Catalunya. La crítica i el públic barcelonins no saben com reaccionar davant els recursos, la imaginació, la productivitat, la capacitat d’improvisar i el poder de convocatòria de la companyia. A l’estiu creen Sardana Aquàtica, espectacle aclamat per la crítica per la seva innovació i sentit de l’ humor al mostrar la realitat catalana davant el cambi climàtic.
La nostra darrera creació és Pau es el fruit d’un intens any de treball, una obra pensada fa nou mesos, escrita durant tres mesos i assajada en cinc setmanes intensives. Un treball més madur i poètic però igual de dur i divertit i que alhora ens fa reflexionar sobre la bondat i la violència humana que genera una guerra.
Actualment (des del mes de maig del 2007) treballem a una nau industrial recuperada al barri del Clot-Sant Martí, l’Espai Navae: un centre de creació escènica i mostra d’espectacles obert a tothom qui necessiti tirar endavant un projecte artistic, impartir un taller, llegir un llilbre, posar una cançó o exposar una idea.
CONCEPTE REL•LACIÓ ESPAI TEATRAL – PÚBLIC – TREBALL DELS INTERPRETS
L’espai escènic
Als espectacles de La Quadra Màgica (LQM) te una especial importància la relació amb l’espai i també la relació amb els espectadors. Per nosaltres l’espai de la representació va més enllà de l’anomena’t escenari i molt més enllà també del teatre, recinte o espai on es realitzarà l’actuació. Molts dels integrants de LQM provenen del teatre del carrer, de la performance i el happening. Per LQM l’espai escènic també son els accessos al lloc de la representació o els sorolls que provenen de l’exterior en el moment en el que es celebra l’espectacle. Intèrprets i tècnics estan oberts a incloure tots aquests detalls dintre de la representació, per que sinó per nosaltres no resulta teatre viu, sinó que estaríem parlant llavors d’una “representació”.La relació amb el públic va per el mateix camí. Els nostres espais de mostra d’espectacles solen ser petits espais no-teatrals on hem tingut que adaptar els espectacles a un públic tant proper que semblarien idiotes de no incloure’ls i relacionar-los amb el que esta tenint lloc a l’escenari.
Per tot això l’espai escènic, entès com la totalitat descrita, determina la posada en escena i joc “maquiavèl•lic” d’un espectacle que va concevint-se sota les premisses de teatre de ciència - ficció, de passat - futur i present, de somni i realitat, d’opressors i oprimits.
La interpretació
El treball interpretatiu dels actors de LQM apunta a una barreja entre l’escola actoral del teatre de l’est d’Europa, l’escola alemanya i l’escola argentina, totes elles passades per una visió pròpia. El mètode de treball es la improvisació a través del treball de text i la comprensió del significat de l’obra. El naturalisme d’LQM ha sorprès t per la seva veracitat i radicalitat de la proposta, creant moltes vegades el dubte de si allò que passa esta preparat o forma part del rigorós directe. Influïts pel post-dramatisme alemany i pel teatre d’imatges també treballem pendents d’un llenguatge interpretatiu més a prop del cinema que no pas del teatre, on l’actor deixa de ser un personatge per ser ell mateix el que viu les situacions dramàtiques que es posen en joc. Els objectes, l’espai, la sonoritat, els espectadors i el moviment completen la nostra recerca. Per LQM el teatre “es un lloc en el que, com a la vida, passen coses i, quantes més coses passen, millor teatre serà”. Tot dintre d’una contenció, d’una recerca, d’un plantejament del conflicte i d’un intent de resolució entrebancat per les diferents accions que interfereixen en la trama.Humor, ironia, suspens, tensió i cinisme es barregen al nostre treball. Performance, hapening i trencaments de la teatralitat també formen part del nostre llenguatge.
Llenguatge Teatral
Als espectacles de La Quadra volem seguir explorant nous camps d’expressió artística que no son estrictament teatrals i que parteixen de la concepció de l’espai teatral com un terreny eclèctic de les arts i les tendències artístiques actuals que s’han desenvolupat a diferents camps de l’art i expressió humana com poden ser la dansa, la performance, el teatre de carrer, el vídeo, la fotografia, el circ, la pintura, el cinema, la interacció amb els espectadors, la musica i altres formes d’expressió.El treball de text previ i el diàleg entre els dramaturgs intenta donar suport a la creació interpretativa dels actors i a les propostes escèniques, sonores i visuals que formin part de l’escenografia per tal de trobar-hi en el text allò que se’n diu l’antropologia del drama de l’obra (Eugenio Barba – Carl George Hegemann). En aquest aspecte no volem pecar de transgressors ni d’anàrquics i si d’estudiosos de ment obert per a racionalitzar allò que el procés de creació ens aporti durant la recerca artística que realitzem amb el text, el drama que volem contar i els personatges que apareixen.
